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裝置藝術的根源可上溯至杜象以現成物件而非傳統手藝技巧創作的作品，相對於雕塑作品重視形式，裝置藝術更注重於信息的傳遞。裝置藝術應該是最不「媒材化」的 ...

幾世紀前的藝術形態在分類上清楚易辨，大致為平面繪畫與立體雕塑；再細分下去則前者可分為油畫、水彩、素描等，後者可有木雕、石雕、銅雕等。人們在藝術裏尋找真善美，包括黃金比例、形色之和諧平衡、真實的再現等。讓藝術欣賞的過程，即為精神的淨化與享受，並能產生情感的共鳴。

經過了世代的社會演進及人文變遷，曾幾何時，傳統被認為是藝術殿堂的美術館，展示的不再只是繪畫或雕塑。自從杜象的小便斗大剌剌地走入美術館，便為另一種美術觀點做了重大的宣示。從20世紀初的達達主義到戰後的抽象表現主義、普普等，配合資本主義的商業發展及大眾媒體的蓬勃，藝術分類的疆界逐漸瓦解中。到了1970及1980年代之後，科技日新月異的推波助瀾之下，更讓藝術的外在形式及媒材運用已進入到完全解放之境地。

●本展希望探討有關當代藝術之其中幾項重要特點如下： 消失的畫框 不只是美與真。欣賞藝術不再只看它美不美、像不像。走出框架的藝術創作已無拘束，需要完全自由的心靈去感受。

形態的解放 多元、流動、跨域。藝術家可以運用任何材質作任何表現。可以保有手感的精細技巧展現，讓人真假莫測；也可以直接運用現成物，甚至廢棄物，或運用多種材質的組合、拼接、改造。

五感的觸動 視覺、聽覺、嗅覺、味覺和觸覺。當代視覺藝術，已擴大到多感的全面觸動。從平面到空間到時間，從靜態轉為動態，也可能有聲音及觸感等，提供多重的感官體驗。

觀念與態度 對人文發展的回應與表達。可以自觀念之表達引領創作，讓作品為傳達藝術家的思想，或激發觀者的思考為重點。 互動與參與：杜象說：「是觀眾創造繪畫!」藝術作品不再全由作者主...